Arte cultural nacional de Uzbekistán

La arte cultural de Uzbekistán se desarrollaba a causa de lo que el pueblo de Uzbekistán conseguía una historia totalmente larga.

La arte cultural de Uzbekistán se desarrollaba a causa de lo que el pueblo de Uzbekistán conseguía una historia totalmente larga. La arte nacional toma asiento excelente en el heredero cultural de Uzbekistán.

Arte nacional que amplía relaciona el cortar en cobre, madera, materias de yeso, joyerias, alfombras de lanas, obras cerámicas, ornamento de joyas, joyas del oro, de modo decorativo cueros trabajados, hilandería de sedas, hombres de acción de guadaña decorativos, obras de instrucción en el instrumento de música, las veces en el papel, cunas, arcas y muchos otros.

Arte cultural nacional

Literatura

Literatura

La literatura de Uzbekistán se desarrollaba en la base de ricos folklorliteratura y poesía oral del pueblo. Las manualidades literarias de Uzbekistán más viejas son más de 200 poemas épicos, muchas leyendas y canciones épicas que son llevadas a cabo por poeta popular – Bakhshi. Los héroes del folclore combaten contra las fuerzas hostiles – contra opresor y conquistador que son descritos en las leyendas como hadas malas.

Las obras más famosas de la poesía transmitida oralmente son la epopeya „Alpomish“, la epopeya romántica „Go’ro’g‘li“ (con más de 40 Sujets), la novela corta de guerrero „Yusuf y Ahmad“ así como una querida novela corta „Tokhir y Zukhra“.

Una otra obra literaria popular era el ciclo de cuentos e historias sobre Nasreddin Afandi, la persona muy viva, chistosa y camastrona que se burla siempre de los imperios – Khans y Beys.

Un valor especial durante la historia se le dirige la poesía de Alisher Navoi, el fundador de la poesía de Uzbekistán. Su obra imperecedera “Chordevon”, “Khamsa”, “Farkhod y Shirin” y “Leyli y Medjnun” eran traducidos en el cien de lenguas y son la herencia de la literatura mundial.

El último emir de los Timurides dinastía Zakhiriddin Mukhammad Bobur es también famoso como el gran poeta de su tiempo. Su epopeya “Boburnoma” es la obra maestra de la literatura de Uzbekistán.

Tales géneros como poesía, cuento, novela, sátira, suplemento cultural y panfleto dominan como antes en la literatura actual de Uzbekistán. En las obras de los poetas y los escritores de hoy la visión del mundo y la percepción poética del mundo han obtenido para con un escalón superior.

Música y baile

Música y baile

También música pertenece a la cultura de Uzbekistán. La música tradicional y baile son cuidadas en las formas más diferentes y son desarrolladas.

« Maqom » es una música de Uzbekistán clásica y figura entre el género musical especial con su entonación particular y resultado tierno. Cantantes líricos cantan « Maqoms »  que están se basados en los versos de los poetas orientales como Djomiy, Navoi, Uvaysi, Nadira, Muqimiy y otros.

La riqueza y la diversidad de las tradiciones de Uzbekistán son llamadas por una cantidad de instrumentos de música tradicionales diferentes como Gidjak, Kobuz, Doira, Dutar, Tanbur, Rubab, Nay, Chang, Surnay, Karnay, Nogora y otros.

El conservatorio fundado en 1918 en Tashkent y sus sucursales le sirve al desarrollo de la arte de música en Uzbekistán en Samarcanda, Fergana y Bukhara así como el conservatorio de música (1934) y la orquesta filarmónica estatal de Uzbekistán (1936).

El baile nacional de Uzbekistán ha presentado la particularidad tradicional, particularmente con los movimientos de la mano complicados y fuertes de expresión y las expresiones del rostro animadas toda la hermosura de la nación. El baile de Uzbekistán es subdividido en dos categorías: baile clásico y baile folklórico.

Arquitectura

Arquitectura

En la arquitectura de Uzbekistán hay los desarrollos generales determinados que pueden ser mostrados en la vista general. Desde el sigloX, hasta el siglo XII un cambio brusco repentino tenía lugar en la arte, tradiciones antiguas llegaban a olvido, y comenzaba un periodo de la construcción municipal intensiva, influida por el Islam establecido entretanto. Ahora construcciones de culto islámicas como mezquitas, alminares, medresses y khonakhahsterminan la imagen de las ciudades. A este tiempo el ladrillo cocido o ladrillo encontraba por primera vez el empleo. Con eso no sólo la duración de la vida de los edificios se hacía más larga, sino las nuevas posibilidades decorativas podían también producirse. A este tiempo se producían también primeros ornamentos geométricos, más tarde todavía el ornamento de letra se desarrollaba mucho. Inscripciones arábicas tienen a menudo un contenido religiosa, daban a menudo también el año de información de la construcción, a veces hasta sobre maestro de obras. Kalligraph tenía la tarea no ligera de distribuir el texto en el espacio fijado portional y de devolver las letras arábicas armónico y de forma elegante.

Las decoraciones de los edificios del siglo XI y XI existían de piedras de ladrillo, tallas así como corte de estuco y de terracota. En el siglo XII se producían ladrillos de esmalte azules claros y placas con modelos geométricos. Calligraphic cintas de mosaico y de mayolica estaban divulgados.

La arquitectura monumental que domina hoy procede de perodo Timurids. Ella supera en la dimensión y riqueza todo lo precedente. Los artesanos y los maestros de obras de países diferentes traían nuevos impulsos y técnicas en la arquitectura. La decoración de esmalte de los edificios se hacía el policromo: ladrillos glaseados, terracota cortada, glaseada, mayolica y mosaica adornaban las construcciones. La madera ornamental y podía desarrollarse. También el estilo de los ornamentos cambiaba: los modelos geométrico hasta ahora cedían cada vez más floralformación. En los muros exteriores de las construcciones dichos musulmanes aparecían en cintas de mosaico y de mayolica caligráfica.

Los monumentos de construcción de fama mundial particularmente de Bukhara, Samarcanda  y Khiva muestran la maestría profesional de la gente de construcción medieval, arquitecto, artesanos, diseñadores, calígrafos y alfareros cuyos conocimientos se han transmitido hasta hoy.

La artesanía artística

Los tipos más importantes de la artesanía artística son la cerámica, impresión, talla, oro bordado, bordado, muñecas, tejería de alfombra, , alfombras de sedas, pintura de barniz y arte de herrero de metal precioso.

Pintura

Pintura

La miniatura, pintura de luz libre, pintura de muro y artes gráficas así como cuadro son típicas para la pintura de Uzbekistán por temas contemporáneos e históricos y el género del retrato contemporáneo prepondera.

La pintura de miniatura es muy considerable. La fabricación de letras era la rama propia de la arte, cada soberano tenía varios caligrafos y pintores de miniatura en su patio. Particularmente bajo Amir Temur la pintura de miniatura vivía un crecimiento. Se puede discernir entre una dirección de estilo romántica y narrativa. En los ambos es estereotipado imágenes y tiene de este modo muy en común con la poesía oriental.

Las pruebas históricas señalan que la arte de pintura existe ya desde la Edad de Piedra a Uzbekistán de hoy. Notable son los frescos sogdiano que deben ser visitados en el museo por Afrosiyob en Samarcanda, la pintura de sogdianos representa mitos, los decir, las fábulas y los cuentos populares, ningunas escenas sin embargo de la vida diaria.

Todavía hoy la arte de la pintura de muro ornamental con sus motivos vegetal del siglo IX y X está en lo alto desarrollada, particularmente en Bukhara. Se puede presentarse bien como negociante de caravanas estaba cegado muchas semanas después de una intersección de desiertos por todo el esplendor de una casa de negociante bukharinte. Los maestros de la pintura decorativa “Naqsh” sabían realizarlo excelentemente, en la simbiosis con sus colegas, la gente «gansch» y gente de construcción de madera, obras maestras. Hoy «Naqsh» maravillosos la pinturas prueban hasta alguna boutique hoteles en Bukhara.

Cerámica

De arte cerámica estaba desarrollado en Uzbekistán ya muchos siglos antes lejos. Rishtan, Gijduvan, Shakhrisabz, Samarcanda, Khoresm, Tashkent eran los centros de la arte de cerámica tradicional y cada uno tiene un estilo propio y señales especiales.

Lo más viejo y centro más célebre de la cerámica de Uzbekistán es Rishtan. La altura la calidad del barro en los territorios de Rishan permite sin usar el termo procesamiento provisional y sin la añadidura de la otra vista del barro, al tiempo como alfareros de otras regiones lo hacían.

La cerámica de Rishtan se distingue con la variedad generosa de la forma. Bajo los productos se puede llamar «Lagan» (plato), vajilla diferente para leche y comida, florero, vajilla para frutos y aguas hasta «Xum» (grandecontenador) para pan y mantequilla.

Porcelana y cerámica desempeñan un gran papel en la cultura de Uzbekistán y entregan recuerdos maravillosos.

Bordado – Suzana

Bordado - Suzana

A fines del siglo XIX  la arte de bordado era divulgada mucho en Uzbekistán. Había varios centros de bordados artísticos como Nurata, Bukhara, Samarcanda, Shakhrisabz, Tashkent y Fergana, ningún de ellos tenía su imaginación particular local.

Bordado era los trabajos manuales demasiado lejos extendidos de las mujeres de Uzbekistán. En Uzbekistán uno distingue gran bordado decorativo, bordado en la ropa y en los objetos de presupuesto así como las mantas de día, alfombras de remolachas roja, ropa de mesa y otro. Pero el lugar dirigente toma sin duda «Suzana».

«Suzana» es un paño de muro hecho punto de modo decorativo. Mas grandes “Suzanas” son de 2-3 m de largo. Su ancho puede hacer a veces hasta 2 metros. Antes «suzanas»muy seguros eran fabricados para la fiesta de boda, el cuarto los novios nuevos casados era adornado con «suzana».

“Suzanas” de Uzbekistán pueden contar sobre lo que la arte nacional tiene su estilo propio y sus cualidades que se desarrollaban durante los siglos.

Actualmente se hace bordado no sólo como trabajo manual sino también a la manera industrial ejecutado.

Concepción de seda y Textilien

A pesar de que la concepción de seda de la fibra y la fabricación de los vestidos estén completamente automatizadas hoy, son criados la mayoría de los hilanderos de sedas en granjas industriales, tan como ellos eran criados en el siglo XIV.

De fines de abril hasta principios de mayo uno distribuye a las larvas del hilandero de sedas de la provisión de agricultura del año pasado entre los granjeros que ellos quieren criar.

Los granjeros el cuarto listo que están arreglados con grandes castas especiales. Todo la comida para los hilanderos de sedas es hojas recortadas  pequeñas de morera.

Al principio de 20 gramos del hilandero de sedas toma 1 metro de superficie y ellos utilizan todos los días hasta 3 kg.

Hojas. Algunos días después de ritmo sueño el hilandero de sedas necesita cada vez más las hojas. Un mes más tarde los hilanderos de sedas follajes no utilizan más, y forman durante la semana sobre sí rollizo un capullo. En el capullo hilanderos de sedas que se quedan son matados con el vapor, en el otro caso ellos saldrán y desenrollan la fibra de sedas. Luego cada fibra es cocinada y es desenrollada con cuidado. Normalmente da 3-4 centímetros de la fibra de 800-1200 metros de fibra de hilo. La materia de sedas para la fabricación de los vestidos se hace de varios carenar la fibra de hilo.

En total aproximadamente 30000 toneladas de los capullos son fabricados anualmente en la república de Uzbekistán. La mayor fábrica de sedas se encuentra en Margilan.

Textilies

Textilies

Bukhara, Margilan, Bukhara, Samarcanda, Urgut, Nurata y Shahrisabz eran y hoy los centrosson de industrias textiles decorativos en Uzbekistán. Algodón y seda son las materias crudas preferidas y sus productos textiles tienen su nombre propio. “Shohi”, «el atlas», «Khan atlas» son los tipos fabricados de seda pura tejidos. “Beqasam”, “Adras”, “Bosma” y “Banoras” son las materias que son fabricadas de seda y al mismo tiempo de algodón.

El hilo de sedas es teñido después de instrucciones determinadas del maestro atado, sumergido en el baño de colores, de nuevo atado y de nuevo, y esto es repetido varias veces, hasta que se sea conseguido el color deseado. Sólo después el hilo teñido se hace en un ancho exactamente predeterminado de la materia en un telar que es estimulado por la mano y pie. Una vía de materia tiene que hacer por lo menos 100 m y un modelo determinado es fabricado.